beat365一部iPad，一把卷尺，一个行李箱，90后花艺装置设计师黄鹿奔走于天南地北，用植物制造浪漫，留下关于自然、生活和美学的记忆。

　　从插画专业跨界到花艺装置，并以特邀艺术家身份亮相花艺圈“奥斯卡”——Fleuramour比利时国际花艺展，在一场又一场的“花事”里，黄鹿的人生也如花绽放。2020年，这场“花事”结出了果实，她在成都举办了自己的首个装置艺术个展——《合·生》。在她看来，花艺装置是对花艺形式的一种突破，让花艺与公共艺术、大地艺术相结合，更倾向自然、环保和创意，这也是近几年国内花艺行业的发展趋势。

　　毕业于四川美术学院插画专业的黄鹿，在从事花艺装置设计前，曾有近两年的职业迷茫期。她先是进入游戏公司做设计，后来又跳槽到婚庆公司，负责婚礼现场花艺布置工作。一次偶然机会，她接触到比利时花艺大师Tom De Houwer的作品，那种用植物呈现出像雕塑、建筑一般的作品，直击心扉，“这就是我想做的！”

　　认准了方向，2018年，黄鹿在成都成立了工作室，潜心花艺装置设计。起初，没有流量，业务单量也少，她借助短视频展示自己的作品。新颖的形式，美学的表达，吸引了不少网友围观。一些客户也因为“撞见”这些视频，向她递来合作的橄榄枝。就这样，她接到一个沈阳客户的订单——放在艺术空间入口处的花艺装置。

　　铁丝、铁钳、扳手、锤子、螺丝刀、管钳子、卷尺、电钻……黄鹿用起来游刃有余。线轴挂在身上，双手灵活地将铁丝弯曲成各种形状，再在上面缠绕各种植物定型；碰见需要在石膏板上悬空挂置的作品，她踩着脚手架，手持电钻钻孔，再将飞机膨胀螺丝嵌入，“一个飞机膨胀螺丝承重10公斤左右，如果作品重，在保证美观的基础上，多装几个就可以。”黄鹿熟练的身手，让不少工友称她为“工地的女儿”。

　　一件1米高的花艺装置作品，大约需要3人完成，如果体量再大点，则需要10人到20人来完成。花艺装置作品需要根据不同空间量身定制，这意味着每一次设计都是新的开始。“方案从纸上到落地，也需要提前试验。”她以自己代表作《狂欢》为例，这件直立地面的不规则圆锥形作品，宛若人舞动的身姿。4万片银叶菊被一一粘贴在约2米高的柱体上，中间还点缀着明的永生苔藓、色彩雅致的永生绣球。“因为叶片量大，粘贴到后面，胶水黏合度不够，导致之前粘贴的叶片全都脱落。我们又重新试验和调制胶水黏合度，最后还需要用新的叶片去替换掉落的叶片。”

　　对这个行业的前景，黄鹿认为，纯商业模式是一种思考方式，艺术收藏是另一种思考方式，“还有一些新的方向，值得探讨，比如花艺装置和短视频、非遗的结合，以及在线教育等方向。”

　　花艺装置设计师，是为特定的室内或室外空间做花艺作品的工作者。不同于简单的花艺，设计师需要将花艺、植物、自然与装置艺术结合，解构beat365、重组，产生出新的注解和含义。近年来，在星级酒店、会所、样板间、室外公共场所以及大型展览现场等一些商业空间和艺术空间里，花艺装置设计师的身影频频出现。（四川日报全媒体记者 边钰）